陶刻，是紫砂壺上畫與話的技藝，是一種融合金石、書法、繪畫、歷史、文學、美學等諸多學問的綜合藝術(shù)形式。當代紫砂壺藝師楊喜雨，被譽為【中華神刀】，紫砂刻繪設計與創(chuàng)作堪稱一絕。

楊喜雨

業(yè)內(nèi)公認的“中華神刀”

2008年宜興手工大賽一等獎獲得者

自幼受紫砂藝術(shù)熏陶，從藝期間得到多位大師的指導，對紫砂藝術(shù)不斷地鉆研、探索，廣泛探究古今中外名種藝術(shù)。他刻壺技法全面，刻繪作品古樸中求新穎，典雅中求豐逸，神、型、韻、采兼優(yōu)，刀法犀利精道，具有筆墨風骨之魂。從制壺到刻畫，楊喜雨老師的作品都能滿足收藏的條件與水準，十分難得。

楊喜雨對傳統(tǒng)書法繪畫藝術(shù)、紫砂陶刻藝術(shù)非常癡迷熱愛，大量探究中國水墨傳奇經(jīng)典，吸取營養(yǎng)，取百家之長延展出自己的紫砂陶藝。他的工筆刻畫極致精道，工整細致描寫入神，完全做到“有巧密而精細者”，通過“取神得形、以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。他善于求教、用心揣測，“知不足而求索”是楊喜雨的創(chuàng)作風格，創(chuàng)作中的他專心致志，“禪在書畫中，書畫在心中”。

這款《香山九老》身若井欄，是傳統(tǒng)壺型中的經(jīng)典之作。造型簡潔明快、線條自然流暢，工藝精湛，氣韻沉穩(wěn)。

香山九老是指唐朝白居易、胡杲、吉旼、劉貞、鄭據(jù)、盧貞、張渾及李元爽、禪僧如滿這九位老人。他們志趣相投，退身隱居，遠離世俗、忘情山水，耽于清淡。白居易為了紀念這樣的集會，曾請畫師將九老及當時的活動描繪下來，這就是“香山九老圖”的由來。

“空門寂靜老夫閑，伴鳥隨云往復還。家釀滿瓶書滿架，半移生計入香山”。白居易這首《香山寺二絕》，正是自己及友人悠閑隱逸生活的真實寫照。這種悠閑自得的生活方式，是很多文人雅士的追求，也是很多茶友壺友秉持的生活態(tài)度。

九位老人在松石下聚談，他們或坐或立，談古論今，書籍隨處擺放。三個僮兒烹茶捶背，一派悠然之樂。香山九老表情豐富、神態(tài)各異，衣袂飄飄、神采飛揚，活靈活現(xiàn)、躍然眼前。刻繪猶如工筆畫一般細致，小到人物的眉眼、胡須乃至眼角的皺紋都清晰傳神，盡其精微，令人嘆為觀止。

楊喜雨對制壺刻壺的要求非常高，每把壺都配置有毛筆精心寫就的證書，十分鄭重。也正因為這種高要求，楊喜雨作品出貨速度慢、時間長，定做周期通常達三個月以上。

如今人們越來越看重紫砂裝飾的重要一點就是來自于審美需求和把玩的需要，一把紫砂壺若配以名家大師的精美繪畫陶刻，其市場收藏價值也水漲船高，升值潛力極大。

常有紫砂壺藝師來與他合作，請他在壺上刻繪。高工謝永新制的《六方井欄壺》正是由楊喜雨刻繪，在第四屆中國（南寧）國家級工藝美術(shù)精品博覽會上榮獲銀獎，并被安徽省博物館永久收藏。

然而在名動江湖的同時，仿冒楊喜雨老師作品的也越來越多，在選購時一定要選擇正規(guī)渠道。福道堂紫砂所售楊喜雨作品，支持壺友見老師驗證，絕對保真。

2008年 《瓊樓青韻壺》獲宜興陶瓷傳統(tǒng)制陶現(xiàn)場操作大賽一等獎

         陶刻掛盤《跨虎神女圖》榮獲宜興陶瓷職業(yè)陶刻大賽一等獎

2009年被宜興市總工會、宜興市勞動社會保障局授予“宜興市技術(shù)能手”稱號

2011年《清明上河圖》榮獲首屆“東方明珠杯”全國工藝美術(shù)傳承與創(chuàng)新優(yōu)秀作品金獎

刻有天地，繪有高低。楊喜雨老師將古今名品躍然壺上，仙壇之器，壺生鳴色；品味茶緣，韻在壺中。