紫砂壺藝歷史悠久，眾多的名壺凝聚著高度的藝術和技術成就，素為世界所稱譽，在國內(nèi)外貿(mào)易和文化藝術交流中閃爍著燦爛的光輝。

      我從事紫砂陶藝二十五個年頭，以認真繼承先輩的傳統(tǒng)技藝為基礎，刻苦學習陶瓷藝術理為指導，刻意追求作品的“新”和“美”的統(tǒng)一，作品造型、裝飾和色彩的諧調(diào)，努力展現(xiàn)壺藝作品的風姿神韻。

      一、壺藝創(chuàng)作與自然

      藝術來源于生活，但并不是機械的反映自然與生活，而是安裝自己的審美觀念，對客觀事物進行概括、提煉和加工，從而創(chuàng)造出比自然更美、比生活更高的作品來。例如：青青翠竹，不僅美化了自然環(huán)境，竹材又可制成各種生產(chǎn)工具及生活用品；竹中空有節(jié)，堅韌常青，外形瀟灑飄逸，常常被人們喻為堅貞、高尚、有氣節(jié)的象征；歷史文人以竹為題材寫詩作畫，紫砂先輩及當代藝人以竹為題材，創(chuàng)作了眾多的竹壺精品。認真研究古今各類竹形茶壺，同時悉心觀察自然界中翠竹的生長姿態(tài)和眾多的品種，借鑒文人雅士對竹的描繪與贊美，運用紫砂各流派的制作技藝，創(chuàng)作了什錦竹海組壺。組壺中每件作品名稱分別為“虛心勁節(jié)”、“清風亮節(jié)”、“青禱竹馬”、“十六竹”、“容竹”、“竹菊”、“雙色竹段”、“紅上雙線竹古”、“佛肚竹”、“錦竹”；作品從諸多方面描寫了竹的種類、竹的姿態(tài)、竹的風格、竹的寓意。作品的器型充分展現(xiàn)了紫砂各流派，即方貨、光貸、花貨及筋瓤貨的特點及其他的演變。作品的裝飾在傳統(tǒng)的技法上創(chuàng)出新招，例如“青梅竹馬”壺的梅花裝飾，大膽跳出了傳統(tǒng)手法，力求新和美的統(tǒng)一。歷古以來，梅花裝飾均為模印梅花單層粘貼，而本作品采用了三層次的立體裝飾手法，由于繁簡適度，竹葉、梅花有新、老、遠、近之分，并有倒影添趣。同時作品合理選材施藝，運用了多種色彩泥料進行裝飾，以材質美加強作品美，為此作品于1992年赴港，在慶祝香港錦鋒有限公司成立十周年精品展上，受到各界人士的賞識，并以12萬港元成交。

【楚漢風韻】

      二、運用吉祥圖案，在傳統(tǒng)文化中求新

      陶瓷裝飾中一個引入注目的現(xiàn)象是大量反映了祥瑞吉慶、美意延年的內(nèi)容。飾有吉祥圖案的作品之所以為人們所青睞，是因為與我國民族的文化心理結構、文化溯源、感情表達方式有著密切的關系。吉祥圖案是以象征和寓意來實現(xiàn)其價值的，中國的話言文字以不變應萬變的多意性，豐富了吉祥圖案的表達能力。壺藝作品，常常惜物托情，有顯有隱，根據(jù)其潛在性與形態(tài)，以形傳神，通過聯(lián)想，達到意在言外的藝術效果；葫蘆——福樂；游魚——富足有余；菊花——經(jīng)寒耐霜；荷花——出自污泥而不染；藕——偶；桃子——壽比南山；梅花——五福（五花瓣象征快樂、幸福、長壽、順利、和平）；等等。從鳥獸蟲魚到林木花草，甚至四時水果，都發(fā)掘出了吉祥寓意。由于民間流傳和歷史的積淀，自然界的動植物已經(jīng)和人的思想感情、性格、行動、生命聯(lián)結在一起，自然物被賦予“擬人化”的性格，表現(xiàn)了自然的人化。

      近期作品“祝福”“祝壽”組壺，是運用傳統(tǒng)文化和吉祥圖案的代表作，整體造型跳出—貫以來的方形、圓形壺體，設計為不規(guī)則的壺體造型，當然很大程度上提高了作品的制作難度。作品以其精湛的技藝和雋永的藝術效果得到藝術界人士的一致好評，并獲得第四屆工藝美術大師精品博覽會金獎。

      然而，運用吉祥圖案創(chuàng)新作品要沿著民族傳統(tǒng)這條路踏上新的里程，如何立足于傳統(tǒng)，使吉祥圖案寄寓更深意義的吉祥圖案，不斷揭示新的形態(tài)，使人們從紫砂壺藝作品中意味到傳統(tǒng)文化帶來的滿足與自豪，同時又有滲入現(xiàn)代文化與審美意識所帶來的激情與沖動，這是時代交給我們的課題。

【芙蓉珠】

      三、現(xiàn)代陶藝作品創(chuàng)作的概括與氣勢

      紫砂陶藝設計有時靠模擬，有時靠聯(lián)想，有時需運用平時積累的各方面的知識，綜合提煉和概況。愈是經(jīng)常性的反復醞釀，多推敲思索，往往是腦子更為靈敏，創(chuàng)作之靈感一觸即發(fā)。

      當今世界正廣泛興起現(xiàn)代陶藝之風，陶藝在世屆各地得到迅速發(fā)展。各地均有其各自的陶藝風格，內(nèi)容和形式各不相同，或粗礦或細膩，或抽象或寫實，其材質運用和新科技的作用各得其妙，體現(xiàn)了新的文化觀念和新的審美觀念。而作為一名青年陶藝設計者必須繼往開來，認真吸收弘揚民族精華，創(chuàng)作出既具有民族氣魂又有時代精神的陶藝作品。

      89國際美濃陶藝作品大賽以“光”為題材征集作品。光這人人皆知，非常實在又抽象，似近若遠。何以使紫砂作品體現(xiàn)“光”的美感，經(jīng)過反復醞釀，種種遐想，喚起聯(lián)想翩翩，經(jīng)幾度刪取和濃縮、提煉和概括，確定了主題，構思了框架。“天地萬物之間，以日月光華為最，而日環(huán)食時的一輪光圈可謂宇宙間的一大奇光”。決定以紫砂壺藝再現(xiàn)這一天地奇觀，設計創(chuàng)作下了“環(huán)日奇光”壺。此壺構思精巧，設計新奇。取日環(huán)食時日月光華之變化，組成壺體及提梁，表現(xiàn)光的變化，巧用紫砂泥和潤多彩的特點，以橘紅色為圓形壺體外色，象征環(huán)食時太陽光環(huán)；以深紫色為壺體的內(nèi)圓，象征環(huán)食時月亮在太陽中的陰影，紅、黑相間，給人古樸、典雅、深沉之感。玉兔為滴，增強了月亮的神話色彩。壺身左右兩側，用半月形的幾何切面，自然構成了頗具容量的壺身。壺嘴及底配以祥云，使環(huán)食壺更為形象逼真，從而集天地中日、月環(huán)食異彩于一壺。

      在壺的制作方面，工藝講究，線條明快，曲線柔美，色彩和諧。壺體雖小，卻氣勢磅礴，是天地間自然現(xiàn)象的高度濃縮和提煉，作品緊扣主題，意境深遂，令人遐想，似與不似之間的日光、月光、云彩構成抽象與具體相結合的奇觀。作品在國內(nèi)評比中獲第一名，在日本舉辦的89國際美濃陶藝作品大賽上獲得了入選獎。獎的分量不大，但卻是當時國人在美濃展上得到的第—個也是唯一的獎項。

【芙蓉珠】

       四、探索壺藝裝飾新手法，提高作品的文化藝術含量

       紫砂壺藝，始于北宋，盛于明清，發(fā)展至今，款式繁多，不知其數(shù)，如果僅僅局限于造型的變化搞創(chuàng)作，似乎難有新意，為此需要采用造型與裝飾相結合的手法。傳統(tǒng)的紫砂裝飾都是采取刀刻手法，以刀代筆，在壺體上刻國畫、刻書法，確是紫砂一大裝飾特點，雖然富有金石韻昧，但又在一定程度上有所局限。近年來，大膽探索，在傳統(tǒng)裝飾技法的基礎上運用嵌泥、淺浮雕、繪畫、書法相結合的手法，融陶藝、詩畫、書法為一體，達到陶藝和文學藝術的統(tǒng)一，實用與觀賞的結合。如作品“田園風光系列（5件）”、“踏花歸來”，在小小的壺面上表現(xiàn)出天地廣闊畫面，使作品體現(xiàn)出獨有的清秀和濃郁的文學氣息。

      當然，泥繪時必須用筆嫻熟，泥色滋潤，層次分明，才能達到意境深遂、耐人細品把玩的效果。上述所述的淺浮雕、嵌泥和用色泥繪畫的技術關鍵還在于裝飾用泥與壺體的結合，燒成后色澤的變化，這一點絕不可輕視，否則將適得其反。

      高雅的紫砂作品須有得體和諧的壺體造型，細膩嚴謹?shù)闹谱鞴に嚕瑑?nèi)涵豐富、色澤和潤、用筆老到的泥繪畫面，才能充分體現(xiàn)出作品的文化藝術底蘊。

      “藝無止境，不進則退”。我們享有得天獨厚的紫砂壺藝術環(huán)境，讓我們運用本土的陶瓷藝術語言，創(chuàng)作出更多新穎和藝術水準更高的作品。