一件紫砂壺藝作品如果神、氣、形（力）兼備，那么其藝術感染力就能強烈地外溢出來。

    神，即神韻，能令人曠達意遠體認內在的美；氣，即氣質，陶藝內部蘊藏的和諧之美；形，即形式美，它需要力量中的剛柔并濟，通常也指力，包括作品的外輪廓，也就是具象的塊面。

    一件事物有生命，但生命力顯氣弱，仍不能為美。砂壺的神意表達不豐盛，氣質美感不完善，那是因為砂壺的力感不強，即形式美欠缺。

    優秀的藝人必然是懂泥的。懂泥，方知泥的性味與性情，在制作中便能隨性把握，人泥通靈，達到物我兩忘的超然境地，作品方能具備精氣神韻和不朽氣質。

    泥味——神韻之美

    泥味，是一種無形的感應力，具有強烈的內在沖動。擁有良好泥味的紫砂壺作品能讓人體驗到無法述說的氣韻之美，即俗話說的“有神”。在紫砂陶的審美中，我們常會說一些好作品具有某種特殊的神韻，這不單單是指壺體，這種氣韻的感染之源是與做壺所選用的紫砂泥分不開的，這是無法忽略掉的基因基礎。泥味決定壺的風骨、氣韻，泥味能體現紫砂壺的審美趣味。

    一切生命都是從一個中心迸發，由內到外，滋長發芽，燦然開花。壺的神態通過具體形象表達散發出泥的情趣。作者與作品的對話，心靈與物靈的碰撞，兩者的相融，兩者的表達，使成品具有一種強烈的內在沖動，這樣作品具有了生命，此曰“有神”。

    泥性——力量之美

    泥中帶砂、柔中見剛、形制如意的宜興紫砂泥，可產生其它陶瓷所沒有的視覺和觸覺效果。由于它的可塑性和鑲接成型方法，多年來僅靠它的特有泥性就已形成了自身的語言，致使紫砂壺在制作工具及制作模式的泥性凸現上，顯示獨有的高貴性。

    紫砂泥性一說，大多是泥與人靈相通的意會與感知的結果。朱泥細膩柔滑的質地，猶如少女光潤的肌膚，這種隱約的陰柔之氣是它獨有泥性本質。本山綠泥的粗獷和紫泥的溫中性質各顯高下，用上調砂泥將砂粒若隱若現于肌理之中，看似梨皮的性狀，體現出紫砂壺鮮活的泥質性情，通透的性靈自在壺中暢游不竭，與擁有者靈性相攜，由泥生情，令人顧盼生輝，愛不釋手。

    相傳明正德年間，吳頤山的書僮供春“給役之暇，竊仿老僧心匠”，試著跟金沙寺僧捏制茶壺。周高起《陽羨茗壺系》中嘉譽供春的作品云：“栗色暗暗，如古金鐵，敦龐周正，允稱神明則矣！”泥質溫潤凝重，造型渾厚健樸可謂砂藝之典模。供春成為紫砂陶藝史上第一個被記載下來的大師傅，被譽為“泥性”始祖。

    泥情——氣質之美

    宜興紫砂壺經久用、久養，變得渾圓脂潤、方敦厚重、珠璣隱現、肌體豐滿、亞光寶氣、似玉潔瑩，像是撩開了神秘的面紗，看到了完美肌理的真容。紫砂段泥壺，有人認為“泡茶容易臟，愛者甚少”。然而養好的段泥壺，如銅質之色，似玉石之光，擊之有鏗鏘聲，胡玉胡金別有一番精神，樸質可愛。泥情便也在此中誕生了。

    宜興紫砂還有一個獨特的現象。自明迄今，有諸多文人參與設計、書法、題詩、繪畫、刻章，與陶藝師共同完成作品。題詩鐫刻，以壺寄情，以致于“字依壺傳”“壺隨字貴”。其中較著名的有陳繼儒、董其昌、鄭板橋、陳曼生、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、唐云、馮其庸、亞明等等，他們宜興紫砂文化內涵的擴展和深化起到了極其重要的推動作用。而這一現象是其它工藝領域中所罕見的。

    其中影響深遠的則首推陳曼生。陳曼生善畫山水，風格簡淡意遠，一生酷愛壺藝。他所設計的壺雅稱“曼生壺”，壺型質樸、簡練、大方，為前代所沒有，開創了紫砂壺樣一代新風。自此中國傳統文化“詩、書、畫”三位一體的風格至陳曼生時期才完善地與紫砂融為一體，使紫砂文化中的一個“情”字達到了新高度。

    紫砂壺是世界文化遺產寶庫中的一朵奇葩，世代傳承。近年來，紫砂茶具有了更大發展，新品種不斷涌現，神、氣、形（力）三者皆成一氣，泥味、泥性、泥情交相輝映，推陳出新，變化莫測，達到了紫砂文化的新高峰。